Pascale SIMONET

« L’air est plein de cris, mais l’habitude est une grande sourdine » 

Samuel Beckett

Avec ces mots de Samuel Beckett, Pascale Simonet nous introduit à sa recherche: rendre perceptible ce qui, en nous, auprès de nous, demeure inaudible.

Attentive à l’impact des mots, à leur musique autant qu’à leurs silences, elle explore ce qu’ils portent, ce qu’ils dévoilent malgré eux, et s’intéresse à cette part qu’ils échouent toujours à dire. Mots clairs ou murmurés, qui émerveillent, qui blessent, qui parfois manquent cruellement. Ou ceux, plus secrets, qui hurlent en silence. Son travail s’inscrit dans cet espace fragile où langage et sensation s’enroulent et se dérobent l’un à l’autre.

Au cœur de son travail se déploient des territoires mouvants, instables, qui prennent racine dans le corps « obscur et intranquille », traversé d’élans, d’incertitudes et de failles. Ces paysages ne décrivent pas : ils émergent. Ils apparaissent comme des traces sensibles d’états, de tensions, de souvenirs ou de perceptions fugaces.

Une attention particulière est également portée à la féminité, la sienne : une présence mouvante, intime, parfois lumineuse, parfois inquiétante, que le langage ne parvient jamais tout à fait à fixer.

L’œuvre se nourrit aussi d’une conscience aiguë de la fragilité des êtres et des choses. Leur beauté semble naître de leur disparition inévitable. C’est dans cette tension entre présence et effacement que se déploie son travail artistique.

Le processus de création relève d’une dérive maîtrisée : partir d’un souffle, d’un presque rien, laisser advenir les tremblements du sens. Se tenir au bord, dans un espace de vacillation. Accueillir l’angoisse, ses amplitudes variées entre chute et envol. Entre abandon et élan, il s’agit de rester au plus près de ce qui affleure.

Sur le papier ou sur la toile viennent alors se déposer des traces : souvenirs, rêves, impressions fugitives. De cet entrelacs surgissent des paysages qui ne cherchent pas à représenter le monde, mais à en révéler les résonances intérieures. L’équivoque y est préservée, afin de laisser ouvertes les voies de lecture, de regard et de sensation. Ce voyage, sans destination définie, donne lieu à des œuvres plurielles : dessins, photographies, techniques mixtes, collages, aquarelles et peintures à l’huile. Autant de tentatives de rendre perceptible ce qui, en chacun de nous, persiste à vibrer dans le silence.