Quetzal

Au croisement entre danse hip-hop et danse contemporaine, entre théâtre et dispositif sonore innovant, Quetzal est une ode à la liberté...

Le Quetzal, oiseau d’Amérique centrale a pour particularité de se laisser mourir si on le met en cage.

Cette métaphore puissante évoque la perte de liberté, la suppression de la vitalité inhérente à tout être vivant lorsqu’il est restreint dans un espace limité.

La danse est dense, et démontre à chaque mouvement l’impossible immobilité de l’Homme devant l’infini, et ses immenses limites. Comment parler du corps sans faire appel à l’esprit qui vagabonde, traverse les barreaux, virevolte entre les nuages.

Et si ma liberté était les barreaux de ma limite ? Explorer le sens même de l’enfermement, l’essence qui brûle mon corps quand il se met en mouvement.

Autour de moi se dressent des palissades, des barrières, des portes derrière lesquelles d'autres humains attendent, immobiles, encagés.

Notre corps fait figure de ce qui se passe à l’intérieur de nous. Des épaules voûtées, la tête rentrée, le diaphragme contracté. La respiration elle-même est contractée et contribue à maintenir cet état psychologique. Le corps est recroquevillé sur lui- même et les pensées aussi.

Cet enfermement est signe de limitation. Or, il n’y a de limites que celles que nous nous fixons. En ouvrant grand la porte, on s’ouvre à de nouvelles postures, de nouvelles pensées et de nouveaux territoires.

L’envie d’en parler, de déconstruire les cases, les cages, dans lesquelles on nous enferme, de décoller l’étiquette qui nous désigne, nous stigmatise, nous colle au mur. Le Quetzal est comme l’humain : en cage, il meurt. Peut-être est-il un signe, un lanceur d’alerte, une manière de nous rappeler qu’une grille n’a que deux côtés.

La thématique est sérieuse et grave, elle peut être étouffante, c’est pourquoi je veux réserver une place importante à la légèreté et à l'aspect ludique dans ce spectacle. Que ceux-ci soient une respiration dans cette matière facilement anxiogène.